Imploding The Mirage está aqui!

E para iniciar essa nova era, uma super entrevista que o The Killers concedeu à NME, que abre espaço para uma conversa sobre os últimos acontecimentos envolvendo a banda, a produção e desenvolvimento do sexto álbum de estúdio, Dave Keuning, e a confirmação de que o TK7 estará logo aí!

Confira na tradução a seguir:

The Killers: “A música me possibilitou sonhar”.

Os garotos estão de volta no auge da carreira que engloba sua crença devota na verdade, honestidade e sempre abraçando as emoções.

“Acabei de ver uma entrevista com alguém dizendo que não quer estar em uma grande banda porque não pode fingir”, disse o frontman do The Killers, Brandon Flowers, à NME via Facetime nos primeiros dias do lockdown em março. “Isso me fez pensar em mim mesmo, porque estou em uma grande banda e não sinto que estou fingindo. Acho que talvez seja isso que nos separa”.

The Killers sempre andou na corda bamba entre a honestidade sincera e o exibicionismo extravagante. Com a estreia do intenso “Hot Fuss” de 2003, eles trocaram o glamouroso indie rock‘n’roll, mas carregaram-no com um certo sentido de inocência. Isso permaneceu mesmo quando eles aumentaram a bravata sobre o sucessor mundial ‘Sam’s Town’. Seu sexto álbum ‘Imploding The Mirage’, lançado hoje, é um álbum no auge da carreira e que voa alto em sua pompa e ambição sonora, porém, está enraizado em um tipo de amor muito caseiro.

A banda sempre se apresentou como imune ao vício associado à sua cidade natal Las Vegas, mas sua marca imaculada foi abalada poucas semanas antes do lançamento de ‘Imploding The Mirage’, quando nossa entrevista foi originalmente planejada para acontecer.

Surgiram alegações, no final de julho, contra a equipe de turnê da banda. Uma engenheira de som escreveu em um blog que, enquanto trabalhava como membro temporária da equipe em um show em Milwaukee, Wisconsin, durante sua turnê de 2009 pelos EUA do terceiro álbum ‘Day & Age’, ela pensou que outra mulher havia sido abusada.

As alegações giravam em torno de uma garota que estava “desmaiada e bêbada” em um camarim, e um engenheiro na frente da casa de shows que foi ouvido por rádio informando a equipe para que “colocassem seu nome em uma lista” a fim de serem avisados quando fosse “a vez deles” com ela. Quando a história estourou, a banda divulgou um comunicado em suas redes sociais detalhando seu “choque e horror”, antes de prometer uma investigação interna completa.

Na semana seguinte, a equipe jurídica da banda disse que sua investigação não encontrou “nenhuma corroboração” de uma agressão, tendo falado com o acusador, a suposta vítima, a banda, funcionários do local e outros associados. Verificou-se que a suposta vítima “não experimentou, testemunhou ou ouviu falar de agressão sexual” e também verificaram a “problemática” atuação do engenheiro da equipe que fez “uma série de observações sexistas e rudes”, o que “levou a membro feminina da equipe de áudio a grande angústia”. Ele foi demitido em 2013.

Dias após a declaração de seus advogados, Flowers concorda com uma entrevista separada com a NME para discutir as alegações e suas implicações.

“Eu me sinto aliviado por termos sido capazes de chegar ao fundo disso, realmente encontrar essa mulher e ter certeza de que ela estava bem”, disse Flowers à NME. “O mais importante é que não houve agressão. Isso não é nada além de alívio. Pelo que vemos nos bastidores, as pessoas que contratamos e as pessoas da banda, nunca vimos nada parecido acontecer. Se algo assim acontecesse, gostaríamos de saber”.

Embora nenhum integrante da banda tenha sido implicado no alegado assédio, o blog procurou vincular o The Killers a uma cultura de misoginia de grandes nomes de rock de estádio – ampliada mais por aqueles que desejavam cancelá-los no Twitter.

“É uma droga porque, assim que você entra nessa discussão, algumas pessoas vão acreditar que é você e pintar você com aquele pincel para sempre”, diz Flowers. “Se eu pudesse sentar com todos ou deixá-los ser uma mosca na parede – deixe-os ver como é a sua vida e como você se comporta e mostre a eles que isso não é você… Não há muito que possamos fazer sobre isso. Acho que eu poderia fazer isso – tentar rastrear todos os opositores e deixá-los me seguir por aí? Eu não sei como você faz”.

Sobre a equipe principal da banda, Flowers diz que “muitos deles ainda estão conosco até hoje, alguns deles são como uma família” e que ele “definitivamente não reconhece essa cultura misógina ou qualquer coisa perigosa sobre eles”. Mesmo assim, a banda anunciou que “planejam tomar medidas imediatas para futuras turnês”, incluindo criar uma “maneira fácil de relatar uma situação que preocupa qualquer pessoa na estrada com eles”. Flowers diz que espera que outras bandas percebam isso e sigam o exemplo.

“Isso poderia ser a coisa mais positiva que resultou disso – colocar nossas cabeças juntas e descobrir algo que podemos fazer para que se alguém se sentir desconfortável, seja homem ou mulher, haja um número para o qual eles possam ligar e não tem que deixar apodrecer e carregá-lo com eles por tanto tempo como esta mulher da equipe fez”, diz Flowers. “Quer fosse verdade ou não, ela o carregava consigo. Isso pode ser uma coisa horrível de se carregar”.

Por volta da época do álbum anterior do The Killers, ‘Wonderful Wonderful’ de 2017, Flowers foi muito objetivo sobre apoiar sua esposa Tana em suas batalhas contra o Complexo de Estresse Pós Traumático e depressão. A ideia de que ele iria permitir que esse comportamento obscuro acontecesse na estrada não lhe agradava.

“Os tempos estão mudando muito. Se você vir algo que supostamente é para ser uma piada, você deve contar. Não deixe nada impróprio deslizar de forma alguma. Queremos que nossas fãs saibam e nossa equipe feminina saiba que não há tolerância para isso. Temos muitas fãs mulheres e estamos em dívida com elas. Não queremos que ninguém se sinta inseguro”.

“Tenho quatro irmãs, tenho sobrinhas, tenho primas, tenho mãe, tenho mulher. Eu sei o que os homens maus podem fazer às mulheres”, diz ele. “Eu nunca fecharia os olhos para isso. Meu coração está com quem é uma vítima”.

É por causa do Complexo de Estresse Pós Traumático de Tana que a família Flowers mudou-se de Vegas depois do ‘Wonderful Wonderful’, para um canto tranquilo de Utah. É aqui que o ‘Imploding The Mirage’ nasceu. Em março, quando Flowers falou por Facetime com a NME de sua nova casa, ele explicou que o impacto emocional de sua mudança acendeu o estopim para seu sexto álbum.

“Nós fomos embora. Las Vegas é assombrada para minha esposa”, admite Flowers. “Alguns lugares são assim para algumas pessoas. Nós a colocamos em uma montanha que é limpa e intocada por pessoas de seu passado. É literalmente uma folha em branco para nós e estamos colhendo os benefícios”.

Logo, Flowers começou a ver um fio em novas letras, voltado para “duas pessoas se unindo, se comprometendo e superando”. Como o baterista Ronnie Vannucci Jr. disse à NME: “O álbum acabou sendo conceitual, que é basicamente sobre um casal tentando chegar a um lugar mais alto”.

Longe da balada sentimental de seus dois últimos discos, o álbum é elevado por um brilho afirmativo e uma sensação de renascimento de Flowers “se apaixonar pela música novamente”. Na verdade, o registro recebeu recentemente o tratamento cinco estrelas completo da NME.

Nascido em Nevada, Flowers e sua família Mórmon se mudaram para Utah quando ele tinha oito anos, antes de atingir as luzes brilhantes de Vegas quando ele tinha 18 anos. Ele formou o The Killers com o guitarrista Dave Keuning apenas dois anos depois. Voltar para casa o lembrou por que ele fez isso em primeiro lugar.

“Eu não estava ficando desencantado com a música, mas estava tornando-se meu trabalho e algo que acabei fazendo”, admite Flowers. “Eu não tinha esquecido, mas precisava ser lembrado do poder que costumava exercer sobre mim. Foi mágico, sabe? Quando comecei a estudar música, estava morando em um lugar chamado Nephi, que era quase como se estivesse em quarentena. Eram 2.000 pessoas, sem semáforos – uma cidade rural do interior. Algumas músicas quase me possibilitaram sonhar. Transformou esta cidade em preto e branco em cores”.

“Estar aqui, ter essas montanhas ao meu redor e as estações, e ouvir muito daquela música novamente, junto com os cheiros e paisagens de Utah, foi uma espécie de despertar para mim. Isso me lembrou de ter 13 ou 14 anos e me perguntando que serviço isso fez por mim”.

Enquanto aquele jovem consumia sons de The Cure, The Smiths, New Order, Pet Shop Boys, foi o álbum mais recente do Vampire Weekend, ‘Father Of The Bride’ do ano passado, que inspirou o homem de 39 anos. “Isso realmente nos ajudou a nos impulsionar na direção certa e perceber que não podíamos simplesmente só criar um álbum do The Killers”, admite Flowers. “Tínhamos que fazer melhor. Eu disse isso a Ezra [Koenig, o vocalista do Vampire]. Sou grato por pessoas como ele”.

Então deu início a uma pequena competição saudável?

“Sim! Isso me lembrou de como me senti quando ‘Is This It’ do The Strokes foi lançado”.

O fato é que era para começar de novo e voltar mais forte, não apenas por causa das mudanças na formação e a banda ser o que Flowers descreve como “um pouco fraturada agora”. O baixista Mark Stoermer parou de fazer turnê com a banda antes do lançamento do último álbum ‘Wonderful Wonderful’, ao mesmo tempo que o esgotamento também levasse o guitarrista Dave Keuning a tirar um tempo da estrada em 2017. Stoermer fez algumas contribuições para ‘Imploding The Mirage’; Keuning não.

“Mark é incrível de muitas maneiras”, disse o baterista Ronnie Vannucci Jr à NME. “Dizíamos aos outros caras: ‘Este é o cronograma, vamos alugar uma casa por seis meses, apareça quando quiser, estamos lá todos os dias’. Mark veio para a casa uma vez, para Los Angeles e foi ótimo. Foi em seus próprios termos e foi muito produtivo. Ele tocou baixo e guitarra em algumas músicas e, mesmo que ele não estivesse na sala, lhe enviaríamos mixagens e ele estaria envolvido”.

E por que Dave não estava por perto?

“Não sei, para ser sincero”, responde Vannucci. “Foi meio que decidido. Quando começamos a trabalhar o cronograma, perguntamos se funcionava para ele e ele disse, ‘Talvez, eu não sei’. Bem, vamos prosseguir e fazer isso porque nos sentimos bem e nos sentimos criativos. Vamos atacar. Não tínhamos notícias dele, exceto quando se tratava de fazer um vídeo. Ele ficava tipo, ‘Se vocês me quiserem no vídeo…’. Bem, também não tenho certeza se isso faz sentido! Vídeo? Que tal uma guitarra?”.

Flowers, como sempre, é um pouco mais diplomático. “Ele está muito feliz por estar em San Diego e realmente não quer se aventurar fora de lá”, explica ele. “Se ele vier por uma semana e não entrarmos no universo, isso o frustrará muito. Ele está meio que apenas passando tempo com sua família e acho que ele está satisfeito em fazer isso agora”.

Ainda assim, tanto Flowers quanto Vannucci dizem que entendem a situação de Keuning, não há inimizade e “a porta está sempre aberta” para ambos os membros trabalharem com eles sempre que puderem. No início do processo de escrita, dois Killers em tempo integral restantes acenderam o fogo e tentaram encontrar um tipo totalmente novo de alquimia – apesar de um início lento, recauchutando o terreno antigo”.

“Passamos algum tempo tentando soar como achávamos que deveríamos soar”, admite Flowers. “Foi inútil. Estou feliz que tivemos o despertar que tivemos”.

A dupla de superprodutores indie Shawn Everrett e Jonathan Rado, se viu atrás da mesa do ‘Imploding The Mirage’, e sua primeira tarefa foi convencer The Killers a esquecer o que as pessoas poderiam esperar deles. “Foi um pouco desconfortável de uma forma muito especial”, admite Vannucci. “Lembro-me de pensar: ‘Não sei o que vai acontecer e gosto disso’”.

Com uma dinâmica que refletia a sua própria (“Rado é um purista e Shawn é um homem selvagem”, ri Brandon), a banda encontrou uma sensação de alegria desenfreada em se abrir para a colaboração como nunca antes. Durante um jantar em uma noite, Vannucci brincou que eles deveriam chamar Lindsey Buckingham, ex-guitarrista do Fleetwood Mac, para emprestar um solo para o eufórico e glam country do single principal ‘Caution’. Ele aceitou, e os resultados são incrivelmente ótimos. Há também a participação de Adam Granduciel do The War On Drugs, bem como os créditos de escritor do astro independente australiano Alex Cameron e do hit-machine Stuart Price, um colaborador regular.

No entanto, sua compreensão mais profunda foi que, devido ao tema de relacionamento do álbum, o álbum tinha um “componente feminino” que precisava ser preenchido.

“É muito mais sobre duas pessoas perseverando, tentando tornarem-se eternas”, diz Flowers. “Eu não poderia fazer isso e falar pela minha esposa ou pelo componente feminino sem ter vozes reais que as representassem. Sentimos que era muito importante que isso se manifestasse no álbum”. Outro desejo da lista de desejos foi marcado quando o ícone do pop-folk k.d. lang se inscreveu para vocais convidados na poderosa balada celestial ‘Lightning Fields’, cantando que “não há fim para o amor, há fim para a verdade / Não há fim para mim, não há fim para você”.

Jess Wolfe e Holly Laessig, do indie-pop Lucius, do Brooklyn, emprestam vocais em várias faixas, enquanto Natalie Merring (também conhecida como a heroína do pop alternativo Weyes Blood) canta na faixa de Kate Bush-encontra-disco, ‘My God’, que ela coescreveu. É uma ode aos grandes casais serem mais do que a soma de duas partes: “Um peso foi tirado, finalmente deixamos ir”.

‘My God’ é talvez a faixa que melhor se conecta à vívida arte do álbum, uma pintura de Thomas Blackshear de duas nuvens tomando a forma de um homem e uma mulher, flutuando juntas por uma paisagem empoeirada.

“Eles simplesmente parecem deuses”, diz Flowers. “Só comecei a ver um caminho aberto no que essas duas pessoas poderiam representar para mim. Nós explodimos versões terríveis em baixa resolução deles e as colocamos no estúdio. Eu iria até eles quando precisava de ajuda com as letras e quando precisávamos de ajuda com os sons, ou [para decidir] quais músicas estavam fazendo o álbum. Tornou-se um membro da banda. Existem linhas diretas que irão levá-lo apenas para a pintura”.

E está lá na Springsteen-no-espaço, a corrida abertura ‘My Own Soul’s Warning’ e em ‘Running Towards A Place’, uma atualização do século 21 de ‘Dreams’ do Fleetwood Mac sobre dois amantes “caminhando como um” em face de “A dureza desta vida”. Esse mesmo encontro de corações é o assunto de ‘Dying Breed’, que Flowers diz que apresenta “a letra mais bonita e romântica” que ele já escreveu.

“Eu sei que é antiquado”, diz ele, “mas é a minha vida”, acrescentando: “Minha frase favorita no disco é ‘Eu estarei lá quando a água subir / Eu serei seu salva-vidas’. Eu me sinto grato por isso. Quero que [Tana] saiba que não importa o que aconteça, vou ficar ao lado dela e cumprir a promessa”.

O futuro single “Blowback” tem menos a ver com uma parceria e mais com a admiração de Flowers pelo poder de Tana para lutar contra as forças das trevas. “Quanto mais escrevo sobre as experiências da minha esposa, consigo me aproximar dela e ter mais empatia por ela”, diz ele. “Achei que isso tivesse sido feito em ‘Wonderful Wonderful’, mas tinha mais”.

Os fãs estavam procurando por essas pistas em “Blowback” quando a banda tocou em seu estúdio caseiro durante o lockdown, junto com seu single a parte, “Land Of The Free” de 2019. Uma ode sobre Trump à imigração, igualdade e empatia. Desta vez, porém, eles atualizaram a letra para homenagear o falecido George Floyd, cuja morte inspirou o ímpeto renovado em torno do Black Lives Matter: “Quantas mortes um homem deve assistir em sua casa? Oito minutos medidos e 46 segundos, outro menino na bolsa / Outra mancha na bandeira”.

Flowers disse à NME que atualizar as letras “parecia a coisa certa a fazer”, incapaz de descrever a filmagem da morte de Floyd sob o joelho de um policial como nada além de “mau”.

“Se você tem um coração, isso deve estar mudando as pessoas”, diz Flowers. “Tem que tornar as pessoas mais empáticas. Precisamos entender o que ainda está acontecendo na América. Sim, a escravidão acabou há muito tempo, mas o racismo sistemático existe desde então. Precisamos fazer mudanças”.

Ele descreve a América moderna como “feia e polarizadora” e diz que “cruzou os dedos por Joe Biden” nas eleições de novembro nos Estados Unidos. No entanto, seu otimismo é minado pelo fato de que Donald Trump continua “incomensuravelmente popular”. Ele admite que exorcizou muito de sua angústia política em ‘Land Of The Free’ antes de chegar a ‘Imploding The Mirage’, mas o que dizer que sua ira não se espalhará no próximo álbum do Killers?

“Sabe quando alguém faz um disco e diz que tem 50 músicas e vai lançar outro disco? Bem, nós realmente iremos!”, ri Flowers. “Vamos lançar outro em cerca de 10 meses. Já voltamos para o estúdio com Rado e Shawn. Estou animado. Pode ser melhor do que este”.

Além do fato de que não há “nenhum fio” entre as novas músicas e as de ‘Imploding The Mirage’, tudo que Flowers pode nos dizer é que não será um “álbum da quarentena” e foi mais fortemente informado pelos sons que ele associa com sua juventude em Utah. A banda deseja manter a abertura emocional que atraiu Brandon para a música em primeiro lugar.

“Se algo não é honesto, não quero fazer parte disso”, diz Vannucci. “Eu posso aguentar a irritação e a natureza ultra-pessoal das coisas. Eu gosto disso. Acho [nossa música] poética, mas também honesta e verdadeira. É como calorias boas versus calorias ruins. Desde o momento em que fizemos ‘Somebody Told Me’, sabíamos que éramos nós no início dos anos 2000”.

A era “Hot Fuss” pode parecer uma vida inteira atrás, mas Flowers admite que com o tempo eles estão “ficando cada vez mais próximos” do que ele acha que o The Killers deveria ser. “Não é segredo que eu acredito em mim e em nós e acredito que temos mais coisas para evoluir. [Performar] tornou-se parte da minha identidade. Não sei se é a Las Vegas em mim ou a necessidade de atenção, mas seja o que for, quero estar lá”.

‘Imploding The Mirage’ do The Killers já foi lançado.

Fonte: NME

P.S.: Favor não retirar a tradução sem os devidos créditos.