Com o lançamento do “Imploding The Mirage”, sexto álbum de estúdio do The Killers, previsto para 29 de maio, a ansiedade e curiosidade para ouvir as novas músicas só aumenta!

Além disso, há também a expectativa para conhecer mais sobre as influências e inspirações que o fizeram nascer.

A seguir, você poderá saber um pouco mais sobre o novo trabalho da banda na tradução da entrevista do Brandon para o Jonathan Dean do The Sunday Times:

Brandon Flowers, do The Killers, sobre o novo álbum da banda “Imploding The Mirage”, Glastonbury e sua fé mórmon.

Jonathan Dean fala com um frontman que não se encaixa no molde rockstar.

 

 

Há uma nova música do The Killers chamada “My God”, que é tão exagerada que lembra como o big rock ridículo e emocionante pode ser. É um modo que combina bem com essa banda. Suas canções mais conhecidas, “Mr. Brightside” e “Human”, ocupam território entre o absurdo e o absolutamente brilhante, e “My God” não é diferente. Perto do fim, a culta cantora americana Weyes Blood, arruma uma ponte deslumbrante, antes que tudo chegue ao clímax em um tumulto de coros e bateria, com o vocalista Brandon Flowers cantando ao máximo. Isso é fabuloso. Então você descobre sobre o que é a música.

Há alguns anos, Tana, esposa de Flowers, foi diagnosticada com um Transtorno Pós Traumático complexo. A parte complexa significa que sua infância foi cheia de múltiplos eventos traumáticos, não apenas um gatilho, e é esse o assunto de todo o “Imploding The Mirage”, o mais recente álbum do marido e de seus colegas de banda. Ele já escreveu sobre a condição dela antes, mas parecia assustado. No novo disco, há uma sensação de alívio. Algo mudou?

 

“Sim, e volto a uma linha em “My God” – ‘The weight has been lifted! / ‘O peso foi levantado!’”, diz ele. “Porque houve um tempo em que eu não sabia o que ia acontecer, como seria o nosso futuro. Foi aterrorizante. Mas, uma vez que ela conseguiu obter ajuda, foi um enorme obstáculo superado, de onde poderíamos construir. É disso que se trata este disco”.

 

Ele sorri. Ele está falando pelo Facetime de sua casa em Park City, Utah. O bisbilhoteiro em mim vê um lustre e, ocasionalmente, um cachorro vagando por ali. Como é a quarentena para um músico? “Bem, eu tenho um teclado no banheiro”, diz ele. “Isso faz maravilhas”.

Ele ri um pouco. Na verdade, ele ri muito – uma risada contente. No ano que vem, ele completa 40 anos e, para um homem que mal parecia envelhecer entre sua estreia, Hot Fuss, há 16 anos, e o triunfante título de headliner do Glastonbury no ano passado, ele finalmente parece um pouco menos infantil. Há uma mancha cinza mesmo. Não é surpresa: ele tem um trabalho exaustivo e três filhos pequenos com Tana, com quem se casou em 2005.

O casal se conheceu em Las Vegas, sua casa até a recente mudança para Utah. Ele faz uma pausa quando isso surge e olha para trás. Talvez para verificar se alguém entrou na sala. “Vegas é assombrada para minha esposa”, diz ele, calmamente. “Então, eu tive esse palpite de que seria melhor para minha família sair de Dodge. Foi uma das decisões mais difíceis, mas definitivamente, a melhor”.

Seu trabalho, no entanto, como cantor de uma banda em constantes turnês, dificilmente é voltado para a domesticidade. De fato, “After all that I put you through/ Here I am / Depois de tudo que eu te fiz passar/ Aqui estou”, é uma linha de outra música nova, “Fire in Bone”.

 

“Bem, minha esposa está acostumada a pessoas a abandonarem”, diz ele sombriamente. “E foi um grande passo para ela chegar e me informar que ela precisava de mim, em vez de me afastar – porque, na sua experiência, eu seria apenas mais um daqueles que partem. Esse foi um grande obstáculo e, quando estabelecemos que não vou embora, nos aproximamos mais e conseguimos chegar a esse ponto”.

 

Então a capa do álbum, a pintura de Thomas Blackshear, “Dance of the Wind and Storm”, que mostra um casal deixando a escuridão para a luz, isso representa Tana e ele?

“Sim”, diz ele. “Comecei a pensar sobre o que era ser adulto. A independência é essencial, e é ótimo permanecer por conta própria, mas é isso? Terminamos, então? Cheguei à conclusão de que não é isso. Se você se une a alguém, labuta e persevera com ele, vence com ele, então você se torna herdeiro do divino. Foi assim que fui criado para acreditar. Não é o mesmo para todos, mas é uma bela ideia de duas pessoas se tornando eternas”.

 

Ah, sim, o divino. De Bono a Chris Martin, os deuses do rock dificilmente são estranhos a Deus, mas, a menos que você conte com Gladys Knight, você pode nomear todos os icônicos cantores mórmons dizendo apenas “Brandon Flowers”. E Donny Osmond. Utah é o epicentro dessa religião. Essa é outra razão pela qual a família se mudou para lá? “Sinto-me confortável aqui, mas não sei se é porque estou cercado por mórmons”, responde ele, rindo alto.

No passado, porém, dado que seu trabalho é a pior profissão que se tem ao tentar aderir às restrições de sua fé, onde não é permitido beber ou fumar, Flowers lutou. “All These Things That I Have Done”, o sucesso do primeiro álbum, foi em parte sobre isso, até seu refrão muito ridicularizado: “I got soul, but I’m not a soldier / Eu tenho alma, mas não sou um soldado”. Sempre fez todo sentido para mim – é o cantor dizendo que é religioso, mas não um exemplo perfeito como, por exemplo, um soldado cristão. E isso será suficiente no final?

 

“É óbvio para mim também!”, ele diz, bastante satisfeito. “Eu não tirei do nada! Mas alguns não conseguem entender. Sim, eu não era um mórmon previsível. Não me sentia uma pessoa ruim, mas quando eu tinha 19 anos, quando a maioria das crianças participava de uma missão mórmon por dois anos, comprei o Hunky Dory [de David Bowie] e isso mexeu comigo. Isso me colocou em outro caminho”.

 

Foi beber, a armadilha mais difícil de evitar?

“Oh, sim”, diz ele, serenamente. “Isso foi algo em que eu definitivamente me envolvi. Isso me ajudou a subir no palco. Não me senti digno, talvez? Eu estava assustado. Foi difícil para mim subir lá e fazer o que Mick Jagger faz. Eu precisava de ajuda quando era mais novo”. Ele parou de beber? “Sim, e de repente os shows começaram a melhorar. Foi fácil de entender”.

 

Por que ele sentiu que não era bom o suficiente? A humildade é ainda mais rara no rock do que o mormonismo.

“Eu tenho tanta reverência por aqueles que vieram antes. E sempre foi difícil, para mim, calçar as botas dessa pessoa. É inacreditável para mim que é isso que faço, e demorou muito tempo para entender isso. Depois que eu aceitar – e estou começando – então, espero que eu esteja mais confiante comigo mesmo na próxima década”.

 

Próxima década? Ele admitirá que já é muito bom? Ele sorri amplamente.

“Eu não acordo me sentindo assim”, ele diz antes, em uma rara exibição de um ego bem escondido, dizendo: “No entanto, eu sei que há noites em que ninguém no mundo teve um show tão bom quanto o nosso naquela noite”.

 

Como foi o caso em 29 de junho do último verão, quando os Killers encabeçaram Glastonbury em uma noite alegre de sucessos e uma explosão considerável de fogos de artifício. Meses depois, sentados em nossas salas de estar a milhares de quilômetros de distância, fica o mais longe possível do festival, mas a memória é forte.

A banda não deveria ter esse sucesso do jeito que eles fizeram. Stormzy era a atração principal mais esperada, e The Cure era mais respeitado por uma certa multidão. The Killers, no entanto, são de uma escala em que atraem desdém e foram headliners relativamente recente. Mas, tendo o showman de Las Vegas que eles têm, conquistaram todo o campo. Reviews de cinco estrelas. Muito amor pela jaqueta de Flowers. Eles achavam que aquela noite havia provado que as pessoas estavam erradas?

 

“Sim, foi isso”, diz Flowers. “Mas nós crescemos tocando em cafés hipsters, então essa parte em mim sobe no palco toda vez, e estou ciente de que as pessoas se sentem assim sobre nós. Isso foi uma justificativa, mas foi apenas um bom show. Eles não são tão bons assim. Mas realmente foi uma noite triunfante para nós”.

 

No Encore, Johnny Marr apareceu no palco para tocar guitarra em “This Charming Man”. Flowers é um fã de longa data dos Smiths – tanto, que ele manteve uma xícara de chá que Morrissey bebeu quando o cantor visitou um café em Las Vegas, onde Flowers já trabalhou. Muitos pensam que Morrissey é racista. Flowers levou isso em consideração ao fazer cover de uma de suas músicas?

“Não acho que Marr deva se segurar por causa de Morrissey, então não me arrependo”, diz ele. Separar a arte do artista é uma pose perene, no entanto – qual é a opinião de um superdevoto? “É difícil separá-lo dele, e não vou sair tocando a música na frente dos meus filhos, mas…”

 

Ele tropeça um pouco.

“Escolha uma música! Escolha ‘What She Said’. Se ‘What She Said’ aparecesse no rádio com meus filhos, eu não mudaria. Ainda é uma música incrível, então não estou falando sério, onde eu mudaria de estação. Não concordo com ele, mas não vou queimar meus CDs do The Smiths nem nada”.

 

 

Na noite antes de eu falar com Flowers, Ronnie Vannucci, o baterista dos Killers, me liga do estúdio em sua casa em Utah, a 10 minutos da frente de seu colega de banda. Um homem alegre com uma barba grande que diz que, depois de se colocar em quarentena, ele “será realmente bom na bateria”. Ele é o único membro original do The Killers que trabalhou consistentemente em “Imploding The Mirage” ao lado de Flowers. Os outros dois membros da banda são temporários, o que, diz Vannucci, levou a um influxo de ideias. Assim como os dois homens se mudaram para Utah, a mundos distantes da intensidade neon de Las Vegas.

 

“Nós não percebemos o quão louca Vegas é, até que fomos a lugares como Varsóvia”, diz Vannucci. “Foi, tipo, ‘Oh, somos diferentes’. Vegas tem uma batida. Essa energia de euforia e tristeza – você herda uma velocidade disso”. Como ele se sentiu quando Flowers começou a escrever sobre os tópicos difíceis que este álbum aborda? “Eu disse: ‘OK, agora estamos conversando!’. Eu odeio ouvir música que não significa nada, então eu realmente fiquei atrás dele. Estes são problemas reais, das quais as pessoas não falam o suficiente”.

 

Isso diz algo sobre os Killers que, mesmo ao fazer um álbum sobre o sofrimento de um ente querido, eles parecem incapazes de escrever uma música triste. Se Flowers vê chuva, ele pensa em arco-íris, e “Imploding The Mirage” está cheio de música que soará fantástica quando pudermos sair de casa novamente, dirigir onde quisermos com as janelas fechadas. Ou tocadas ao vivo. Os riffs vêm através de toda a história: George Harrison, Bruce Springsteen. O single “Caution” tem uma participação especial de Lindsey Buckingham. É o bastante para perceber de cara que essa banda não é exatamente sutil com profundidade adicional.

Flowers diz que essa abertura lírica simplesmente veio com a idade. À medida que envelhece, ele quer representar onde ele está na vida, como seus heróis fizeram. E ele tem muitos deles – ele desenrola John Lennon, Peter Gabriel, Springsteen. Falar com ele é como ouvir quem é quem no rock.

 

“Tenho orgulho das coisas que já fiz antes, mas não tenho mais 20 anos”, diz ele. “Eu simplesmente não tenho. E eu não gosto da ideia de ficar em um galho só porque foi isso que te tornou famoso. Então eu me perguntei se essas novas músicas podem me sustentar nos meus quarenta anos. Estou falando sério. Eu quero ir em frente”.

 

Portanto, “Imploding The Mirage”, o álbum mais maduro que este homem fascinante fez. Tudo é filosófico para ele, tudo embalado em peso e gratidão. Você pensaria que era terapia, mas talvez seja apenas religião. Sempre há uma sensação de que ele acha que há algo mais importante por aí. Por exemplo, quando pergunto que discussões os Killers têm ao iniciar um álbum, espero algo como querer lançar um novo som, como dizem muitos artistas. Flowers, no entanto, não é a maioria dos artistas.

 

“Bem”, ele começa. “Não há falta de boa música e boas canções por aí, então você deve se perguntar se o que está fazendo realmente vale a pena. As pessoas também precisam de silêncio. E assim, se você for o responsável por quebrá-lo, é melhor ter uma tremenda razão para fazê-lo. Eu apenas procuro por esse motivo”.

 

Fonte: The Sunday Times

P.S.: Favor não retirar a tradução sem os devidos créditos.